Símbolos del Fuego y el agua

El fin del película  Maria Candelaria es muy épico y trágico. María se pone muy enfermo. Lorenzo, su amor, piensa que ella va a morir. En la desesperación, él va y trata de convencer a Don Damián, el dueño de la tienda local, para darle la medicina. Don Damián, que se quiere María para sí mismo, se niega a hacerlo. En su desesperación final, Lorenzo decide robar la medicina. Al igual que la mayoría de todos los ladrones, Lorenzo se tira en prisión. Con el fin de ayudar a liberarlo, María decide modelar por un pintor influyente que puede ayudar a liberar a Lorenzo. El pintor sin embargo, quiere que María modele desnuda, pero ella lo quiere hacer. Él pintor usa a otra modela desnuda en su lugar. Le gente del pueblo sin embargo cree que la modela en la pintura es María, y con indignación,  la apedrea a la muerte.

Lo que me llamó la atención al final de la película era el papel del fuego y el agua en las ultimas escenas. Cuando la gente ve la pintura, que inmediatamente comienzan a perseguirla con antorchas. Estas antorchas están presentes hasta que María ha muerta. Después de que ella está muerta, Lorenzo le pone en el canal de los muertos, que está lleno de agua. En la clase se ha mencionado varias veces que el agua y el fuego casi siempre simbolizan algo en la literatura. En este caso, el fuego simboliza la muerte. Fuego sigue literalmente María hasta que esté muerta. El fuego se asocia generalmente con cosas como el infierno o el diablo.

El simbolismo del agua es un poco más complejo. La película María Candelaria tiene mucho simbolismo de Cristo. En la Biblia, aprendemos que Cristo ofrece a las aguas de la vida. Entonces el simbolismo conectado con el agua en el canal es que María está flotando en el agua a la fuente de vida,  que es Cristo. Ella era inocente en la vida. No hay necesidad de dudar de que ella no va a ir a ninguna parte que no sea a Cristo.

La Puerta Creado Por El Color

Antes de la tecnología ha permitido incorporar el color, las películas fueron filmadas obviamente en blanco y negro / escala de grises. Los directores fueron obligados a depender en gran medida de la utilización de la música y otros efectos de sonido para crear diferentes sentidos de humor en sus películas. El uso de la música lenta y dramática ayudaría a crear un ambiente de tristeza o emocion mientras que la música alegre y brillante ayudaría a crear un ambiente de felicidad y / o la esperanza. El color da una nueva dimensión a la forma que películas fueron filmadas. Directores eran capaces de elegir cuidadosamente los colores en el diseño del arte de la película, los decorados, la iluminación, el uso de filtros de la lente, y el vestuario. En función del uso del color, un director podría traerun nuevo sentido a su película. El uso de color abrió la puerta a muchas más posibilidades de hacer cine.

Un ejemplo de cómo el color cambió el cine es en la película el Mago de Oz. El Mago de Oz fue lanzado en 1939, pero en negro  blanco. Años más tarde fue lanzado en sepia y luego, technicolor. La popularidad de la película creció después de cada nueva versión. A continuación se presentan a los clips de la película, una en sepia y la otra en color, cuando Dorthy llega a la tierra de Oz. Preste atención cómo el color se añade a la maravilla de la tierra de Oz.

Sepia (vealo desde el 57 segundo): 

















Color:

Mi Lectura Favorita de la Clase

Una de mis obras favoritas que hemos cubierto en clase este semestre fue Meciendo de Gabriela Mistral. Por alguna razón, este poema corto y simple llamado mi atención. Me gustó aprender sobre cómo la vida de Gabriela Mistral experiencias influyeron en la redacción de este poema. Fue interesante ver cómo Mistral escribió el poema de un modo en el que tiene un ritmo como una silla mecedora. Este poema realmente me ayudó a entender el strucuture de sonatas y por qué hacen tales poemas increíbles y captura. Yo solía pensar que sonatas eran raros en términos de la forma en que se hacen y leer, pero ahora que lo entiendo mejor y lo difícil que es hacer, tengo un gran aprecio por ellos y quienes los escriben. Recuerdo haber leído sonatas de Shakespear en séptimo grado. Pensé que eran increíblemente aburrido. Estoy seguro de que si yo fuera a leerlos ahora que iba a disfrutar de ellos más por las cosas que he aprendido en clase.

Creo que una de las razones por qué este poema llamado mi atención fue que me recordó cuando era más joven cuando yo visitaba la casa de mi abuela. Ella siempre me hace sentir querido y protegido. Estoy seguro de que mi abuela podría relacionarse con las mujeres de este poema. Su esposo murió hace un par de años, así que estoy seguro de que ella se apoya constantemente en el Señor para la comodidad y la paz así como la mujer en la mecedora. 

En general, he disfrutado de la clase mucho. Ha sido interesante analizar las diferentes lecturas que hemos leído hasta ahora. Disfruto a mis compañeros de clase y los comentarios y pensamientos que se hacen en clase los cuales me da mucha risa. Estoy seguro de que va a seguir así el resto del semestre.

¿Es una copia exacta posible?

"Por casualidad recordé que el fundamento del horror de ser representados en imágenes, que algunos pueblos sienten, es la creencia de que al formarse la imagen de una persona el alma pasa a la imagen y la persona muere."

Un tema importante en La Invención de Morel por Adolfo Bioy Casares es la idea de la inmortalidad. Al leer el libro, vemos que Morel tiene una obsesión y deseo de controlar y crear la inmortalidad. Trata de hacer esto por crear una máquina que hace copias de los individuos como Faustine y los otros turistas que se encuentran en el libro. Sin embargo, estas copias humanos viven en una realidad separada del fugitivo, a pesar de que el fugitivo puede verlos.

Mi pregunta es si los seres humanos pueden ser clonados por completo. Podemos copiar la forma en que alguien aparece y actúen? o en otras palabras, ¿podemos copiar los actos y la manera de pensar y interrelacionarse con otras personas? Mi opinión es que esto no es posible, especialmente cuando se considera la forma Morel crea la inmortalidad.

Pienso esto porque no creo que nadie puede copiar  los recuerdos de alguien. Los recuerdos juegan un papel importante en quienes somos, como nos desarrollamos, y que seremos. Actualmente, los científicos pueden hacer copias genéticas de animales y quizás en el futuro se puede hacer lo mismo con los humanos en el futuro, pero no creo que alguna vez será capaz de hacer copias exactas. Recuerdos requieren que uno puede hacer referencia a lo que sucedió anteriormente en su realidad y no creo que los científicos serán capaces de reproducir esa capacidad en una copia.

¿Una esperanza vana o no?

"Pero esa mujer me ha dado una esperanza. Debo temer las esperanzas."

La Invención de Morel de Adolfo Bioy Casares es una historia de un fugitivo que se huye de su país a una isla.  La isla no es tan larga y tiene edificios como un museo y una capilla. No hay ninguno excepto el. La historia empiece Un día algunas turísticos llegan a la isla. Al principio el fugitivo tiene miedo porque no quiere ser descubierto por ellos porque piense que será entregado a la policía por ellos. Sin embargo, el fugitivo se convierte en una mezcla emoción cuando se enamora de una mujer entre ellos. Por la primera vez un mucho tiempo, hay un poco de esperanza dentro de el. 

Al leer el cuento hasta este punto, nos damos cuenta que el fugitivo ha tenido una vida difícil. Piense que el ha sido juzgado injustamente. El dice: "Si debo resignarme a eso, he de procurar que mis afirmaciones puedan comprobarse; de modo que nadie, por encontrarme alguna vez sospechoso de falsedad, crea que miento al decir que me han condenado injustamente." El era tan miserable que cuando el dijo a un italiano de sus planes a ir a la isla. El italiano trato convencerlo a no hacerlo. Dice: "Pero tan horrible era mi vida que resolví partir... El italiano quiso disuadirme; logré que me ayudara." Entonces vemos que el fugitivo no tiene mucho razón para tener esperanza. Él no quiere tener esperanza en miedo de que esa esperanza seria falsa y vana. Sin embargo, llegue ese mujer turística y la esperanza empiece crecer dentro de el. La cuenta dice: "No espero nada. Esto no es horrible. Después de resolverlo, he ganado tranquilidad. Pero esa mujer me ha dado una esperanza. Debo temer las esperanzas."

¿El fugitivo tiene razón a tener esperanza? Esta viendo otras personas por la primera vez en cuanto tiempo nadie sabe con excepto el. La esperanza es una teme y idea muy interesante. Puede llenar a alguien con mucho gozo o el opuesto; con mucha miseria. Puede llevar a alguien a una vida mejor o puede empujarlo hacia  aun mas fuera. Al leer la cuenta hasta el punto que describí arriba, pensaba que el debía tener esperanza en ella. Hasta este punto, su vida no podía ser horrible que era. Sin embargo, tiene leer mas para averiguar lo que pasa. 

El Principio del Fin

"Gradualmente, lo fue acostumbrando a la realidad. Una vez le ordenó que embanderara una cumbre lejana. Al otro día, flameaba la bandera en la cumbre. Ensayó otros experimentos análogos, cada vez más audaces. Comprendió con cierta amargura que su hijo estaba listo para nacer -y tal vez impaciente. Esa noche lo besó por primera vez y lo envió al otro templo cuyos despojos blanqueaban río abajo, a muchas leguas de inextricable selva y de ciénaga. Antes (para que no supiera nunca que era un fantasma, para que se creyera un hombre como los otros) le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje." - de Ruinas Circulares

Pensaba que Las Ruinas Circulares de Jorge Luís Borges era un relato muy interesante. Tiene muchas temas y conexiónes que le ayuda a ser un relato complexo con muchos ideas profundos. Las Ruinas Circulares es evidencia de que Jorge Luís Borges fue un gran pensador delante de su tiempo. 

Una cosa que pensaba que era interesante de Las Ruinas Circulares era su estructura. El relato empiece con el mago viajando al templo y las ruinas circulares. No sabemos de donde el vino. Solo sabemos que el vino para criar un hombre de sus sueños. Sin embargo, podemos suponer de donde vino el mago. El texto dice: 

"Esa noche lo besó por primera vez y lo envió al otro templo cuyos despojos blanqueaban río abajo, a muchas leguas de inextricable selva y de ciénaga. Antes (para que no supiera nunca que era un fantasma, para que se creyera un hombre como los otros) le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje." 

Entonces, nos damos cuenta de que el mago envió a su "hijo" al otro templo para criar su propio "hijo" y para que no supiera que el era un fantasma. Y ahorra, al fin del relato, nos damos cuenta de que el mago se da cuenta que el es un fantasma también. El texto dice: 

"Estos no mordieron su carne, estos lo acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo."

Vemos que el fin es el principio. El mago era un fantasma enviado de un otro templo y criado por un otro fantasma y mago. El relato su un gran circulo. No tiene fin. Esto es su estructura. El relato empiece donde termino. Jorge Luís Borges era un escritor maestro. 

El Simbolismo Constante de las Estaciones

"For about as long as anyone's been writing anything, the seasons have stood for the same set of meanings." How to Read Literature Like a Professor, pagina 178.

Me gusta el capitulo 20 del libro How to Read Literature Like a Professor. Habla de como los estaciones tienen un modelo simbólico que aplica a nuestras vidas. La primavera tiene simbolismo con la infancia y juventud, El verano con la edad adulta y romance, el otoño con el decadencia y mediana edad y cansancio y cosecha de nuestros labores, y después el invierno con el vejez, el resentimiento y la muerte. El autor explica de como ese modelo es inculcado en nuestra experiencia cultural. No tenemos que parar y pensar en ello.

Los estaciones son un paralelismo de nuestras vidas en esa manara:

La Primavera:  Nacemos en una vida nueva, con muchas promesas y potencial. Un tiempo cuando crecemos y aprendemos. Durante ese tiempo, empezamos a entender que es la vida y como se funciona. Tenemos guías, como nuestros padres, que nos enseñan como vivir y tener éxito. Nuestra confianza crece.

El Verano: Ese es estación es cuando tenemos un buen sentido de la vida y lo que es y lo que tenemos que hacer en ella. Empezamos la edad adulta. Tenemos la capacidad de pensar y actuar por nosotros mismos. Es un tiempo de amor cuando buscamos por nuestros esposos y empezamos familias. Empezamos a trabajar en el campo de la vida. Las promesas y potenciales que tuvimos en la primavera empiezan a cumplirse. 

El Otoño: Hemos pasado algún tiempo de nuestra edad adulta. Trabajábamos duro a criar nuestras familias, talentos, y alanzar nuestros potenciales. Ha llegado el tiempo el tiempo a cosechar nuestros labores y esfuerzas que hemos puesto en la vida. Es es tiempo a empezar a descansar y disfrutar de nuestros logros. 

El Invierno: Mucho tiempo a pasado durante nuestras vidas. Empezamos a darnos cuenta de eso físico y mentalmente. Reflexionamos mucho de lo que ha pasado durante nuestros anos. Reflexionamos en nuestras logros y lo que faltábamos de hacer. Nos damos cuenta que la muerte viene y lo aceptamos. 

Estoy en el principio de mi verano. Tengo mucho que aprender y hacer todavía en esa vida, sin embargo, se que hay un tiempo para todo. Como dice en Eclesiastés 3: 1: "Para todas las cosas hay sazón, y todo lo que se quiere debajo del cielo, tiene su tiempo."

¿Cuales Fueron Las Palabras?

"...el aliento de yerbabuena susurrando en su oreja las dos palabras secretas a las cuales tenía derecho." Dos Palabras, pagina 17. 

Dos Palabras de la autora chilena Isabel Allende es una obra maestra. Es una obra sencilla sin embargo tiene muchas conexiones y enseña cosas importantes. Hasta este punto en la clase, ha sido mi lectura favorita. 

Dos Palabras es una historia de una mujer que se llama Belisa Crepusculario. Belisa se va de su familia pobre y miseria para buscar por una vida mejor y de esperanza. Después de un viaje en el desierto, ella llega a un pueblo donde empieza a aprender a leer y escribir. Con estos talentos nuevos y desarrollados, se gana la vida por vender historias y palabras. Llega a ser muy conocido por todo el país. Después un poco tiempo, un coronel terrible y muy temido por la gente, le visita. Él necesitaba ayuda porqué quiere llegar a ser el presidente. Belisa le escribe un discurso para su campana y le dos palabras secretas. El campaña del coronel es buena, sin embargo un poco antes de las elecciones el coronel empieza a llegar un poco loco por causa de las palabras secretas que Belisa le dijo. Mulato, su amigo, va a buscar a Belisa porque creía que había embrujado a su amigo mediante esas dos palabras. Cuando ella llega al coronel, Mulato se da cuenta que se amigo nunca va a ser el mismo porque "...comprendieron Entonces que ya su jefe no podría deshacerse del hechizo de esas dos palabras endemoniadas, porque todos pudieron ver los ojos carnívoros del puma tornarse mansos cuando ella avanzó y le tomó la mano." 

Mi pregunta es ¿cuales fueron las dos palabras que Belisa dijo al hombre? Estas palabras no fueran palabras normales. Debían haber sido palabras poderosas y posesivos. Yo tengo dos respuestas posibles a esa pregunta: 

1. Quizás los dos palabras fueron el nombre completo de Belisa, Belisa Crepusculario. Pienso esto porque el texto dice: 

"Belisa Crepusculario había nacido en una familia tan mísera, que ni siquiera poseía nombres para llamar a sus hijos."

 Entonces Belisa no recibió un nombre de si padres a su nacimiento porque eran tan pobres. Pienso que ella se dio su nombre después que aprendió a leer y escribir. Quizás ella se escogió un nombre poderoso que tenia poder a poseer cualquier hombre que ella quería a poseer. 


2. Los dos palabras también pudieron haber sido te amo. Digo esto porque la autora describe al coronel y su amigo Mulato así: 

"...habían pasado sus vidas ocupados en la Guerra Civil y sus nombres estaban irremisiblemente unidos al estropicio y la calamidad."

 El coronel era un hombre temido y tal vez nadie fuera de sus amigos le gustaban. Sin embargo, es evidente por el texto que el esta cansado de ver el miedo en los ojos de la gente y extender el disgusta hacia él.

"Estaba cansado de recorrer esa tierra maldita en guerras mutiles y derrotas que ningún subterfugio podía transformar en victorias. Llevaba muchos años durmiendo a la intemperie, picado de mosquitos, alimentándose de iguanas y sopa de culebra, pero esos inconvenientes menores no constituían razón suficiente para cambiar su destino. Lo que en verdad le fastidiaba era el terror en los ojos ajenos." 

Si las palabras eran realmente te amo, es mi opinión que estas palabras asusto al coronel. Tal vez nadie le había dicho esto por mucho tiempo. Estas dos palabras tienen mucho poder en nuestra sociedad y tal vez tenían un efecto inmenso al hombre.

La Realidad

"Había allí todos los cuadros más famosos y en sus verdaderos originales. Me convencí de que cuantos tenemos por acá, en nuestros museos, no son sino reproducciones muy hábilmente hechas." Mecanópolis

Pensaba que la historia Mecanópolis de Miguel de Unamuno era muy interesante. Es una historia de un hombre que se pierda en un desierto. Al intentar a buscar por algún ayuda, el se encuentra en un oasis; una ciudad maravillosa. El autor lo describe así: 

"Renuncio a describirte la ciudad. No podemos ni soñar todo lo que de magnificencia, de suntuosidad, de comodidad y de higiene estaba allí acumulado."

El hombre empieza a explorar esa ciudad. Va a los museos, hoteles, comedores, salas de conciertos, y otros lugares dentro de la ciudad. Sin embargo, no importa a donde va no encuentra a nadie. Los edificios son vacíos, nadie esta conduciendo los automóviles, y los instrumentos en las salas de conciertos se tocan. Al darse cuenta de lo que esta pasando, el hombre se siente solo. Al pasar algunas días, viene una realidad al hombre de que la ciudad es una ciudad no de humanos sino es una ciudad de maquinas.Se va loco y se  choque con un caro. Inmediatamente se despierta en el desierto donde estaba antes. 

 Al meditar la significado de la historia de Mecanópolis,  llegue a un pensamiento. Cuando el hombre estaba en el museo de arte, encontró las pinturas famosas de muchos artistas maestros del mundo humano. Pensaba que estas pinturas fueron los originales de los artista y que aquellos de su mundo eran reproducciones (véase a la cita al principio). Pienso que Miguel de Unamuno tenia miedo o una preocupación de alguna manara del progreso de la tecnología. Es mi opinión que el pensaba que seria una época futura donde el tecnología afectaría la realidad y tomaría una parte significativa de la sociedad. Pienso que las pinturas en la historia no fueron los originales sino la tecnología de esa ciudad lo hizo posible hacer reproducciones mejores que los originales. Esto afectó por un parte lo que el hombre pensaba era real o no real. Veo que esto esta pasando en nuestra sociedad hoy. Vemos que la tecnología esta tomando mas y mas importancia en nuestras vidas. La tecnología esta manipulando las cosas de la vida. Por ejemplo los partes del cuerpo biónicos. Una persona puede aparecer normal sin embargo puede tener un brazo biónico. Quien sabe lo que pasar en el futuro. 

La Conexión de la Violencia y Las Conexiones de La Vida

"Frost uses the violence here, then, to emphasize our status as orphans: parent-less  frightened  and alone as we face our mortality in a cold and silent universe" How to Read Literature Like a Professor, pagina 89. 


En su libro Como Leer Como Un Profesor, el autor Foster habla de como la violencia tiene un papel muy importante en la literatura. El observa que la violencia es algo que muchos autores usan para continuar la trama de una historia. La violencia normalmente es un acto de agresión en la vida real; en la literatura, la violencia normalmente es una metáfora que nos ayuda hacer una conexión con nuestras propias experiencias o con los sentimientos de las caracteres de la historia. 

Al leer el capitulo del libro y pensar y reflexionar del papel de la violencia en la literatura, quería saber por que la violencia nos afecta tanta, o sea, ¿Porque nos sentimos la manera que sentimos cuando somos observadores de la violencia? Al pensar mas, hize una conexión entre lo que aprendí en la clase de español el martes de las conexiones que hacemos en nuestras vidas con otras personas. Uno de nuestros deseos en la vida es hacer y desollar conexiones con otros personas. Primero con nuestras madres, y después otros familiares, amigos, compañeros de la escuela y el trabajo y mas. Pienso que sentimos que nuestros vidas tienen propósito y son mas felices cuando esto pasa. Al pensar de esto, me di cuenta por que la violencia nos afecta emocionalmente. Cuando nuestras conexiones con otros personas se debiliten o se rompen, sentimos tristeza y mas vacillos. Por lo tanto, nos sentimos tristes o emocionales cuando vemos que una conexión entre dos personas en una obra literatura se debilita o se rompe por causa de la violencia. Esto nos da un deseo a leer mas. Queremos ver si este conexión se sanaría. 

Como el autor dice, "It's nearly impossible to generalize about the meaning of violence, except that there are generally more than one, and its range of possibilities is far larger than with something like rain or snow" (pagina 96). 

¿Quien Tiene La Autoridad?

Adela: ¿Por qué me buscas?

 Martirio: ¡Deja a ese hombre!

Adela: ¿Quién eres tú para decírmelo?

Martirio: No es ése el sitio de una mujer honrada.

Adela: ¡Con qué ganas te has quedado de ocuparlo!

Martirio: (En voz alta.) Ha llegado el momento de que yo hable. Esto no puede seguir así. 


Al terminar a leer el teatro de Federico García Lorca, veía que hay una tema que el autor puso dentro de La Casa de Bernada Alba. Es tema era ¿quien tiene la autoridad y poder en la casa? En el acto primero, nos damos cuenta que es Bernarda que tenia la autoridad. Sus hijas y siervas se sometieron a ella y sus demandas sin embargo, lo hicieron a regañadientes. En el siguiente acto, observemos que todas las hijas de Bernada tienen interés en Pepe de alguna manera. Todas están intentando a ejercer la autoridad sobre las otras. Aun La Poncia intenta a controlar la situación. Vemos también en este acto que Bernarda empiece a perder su dominio sobre su casa. Aunque sus hijas saben que su madre le gusta a ejercer todo poder en su casa, se convencen que ella esta loca y no esta tan importante. Adela y Angustias piensen que sus amores por Pepe son mas importantes que su madre. En el acto tecero, vemos que Martirio empiece a buscar la autoridad. Nos damos cuenta de esto cuando ella encuentra a Adela en camino a Pepe (véase al texto arriba). El teatro termina con una situacion loca cuando las hijas, Bernarda, y La Poncia se encuentran juntas. Martirio mata a Pepe y Adela se mata. Martirio dice al final, "Dichosa ella mil veces que lo pudo tener." Aunque esto fue el ultimo dicho de Martirio de autoridad, pienso que Adela tenia la autoridad final del teatro. Al matarse, Adela me dijo, "Si no puedo tener a Pepe, nadie me puede tener." 

Me encantaba La casa de Bernada Alba. Aunque pienso que era un poco corto, pienso que el autor enseña los lectores muchas cosas importantes. Es verdad que ese teatro es una obra maestra. 

La Casa de Bernarda Alba: Acto primero

"La Poncia: Ese día me encerraré con ella en un cuarto y le estaré escupiendo un año entero. "Bernarda, por esto, por aquello, por lo otro", hasta ponerla como un lagarto machacado por los niños, que es lo que es ella y toda su parentela. Claro es que no le envidio la vida. La quedan cinco mujeres, cinco hijas feas, que quitando a Angustias, la mayor, que es la hija del primer marido y tiene dineros, las demás mucha puntilla bordada, muchas camisas de hilo, pero pan y uvas por toda herencia."  La Casa de Bernarda Alba: Acto primero

Al leer el acto primero del teatro La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, llego a saber porque se considera como un a obra maestra. Es mi opinión que el autor hace bien el desarrollo de los carácteres y la trama en el acto primero, lo cual me daba un deseo a continuar a leer. Solo por leer el dialogo de La Poncia, aprendemos mas quien es Bernarda y su naturaleza. Nos da una mirada rapida de lo que esta pasando tambien en su vida. Muestra el talento de escritura de Lorca. 

El acto primero empiece con un dialogo entre La Poncia y una criada. Por leer su dialogo, aprendemos lo que esta pasando en la casa de Bernarda. Observemos que el esposo de Bernarda ya ha muerto. Por causa de su muerte, Bernarda quiere que su casa este de luto por ocho anos. Aprendimos que Bernarda tiene un corazón frío y duro; que no tiene mucho compasión por otros, incluso sus hijas. Nos conocemos las hijas de Bernarda también, las cuales son solteras todas. La hija Angustias recibe mucho dinero de su padre antes de morirse. Bernarda esta enojada por causa de esto. Las hermanas también no les gusta esto porque hay rumores también que el soltero Pepe quiere casarse con Angustias. Pienso que el autor nos da un situación que nos proveerá con mucha drama. 

Por leer el primer acto, aprendemos un poco de la sociedad española durante este época. Vemos que es una sociedad estricta en los sistemas de valores y normas de conducta que impone a todos en general y a la mujer en particular. Podemos observar esto por ver la manera que Bernarda habla y se interrelaciona con sus criadas y hijas. Los diálogos de las hija de Bernarda entre ellas mismas y su compartimiento también nos da una aspecto de la sociedad española. 

Meciendo

Meciendo por Gabriela Mistral


"El mar sus millares de olas
        mece, divino.
Oyendo a los mares amantes,
        mezo a mi niño.

El viento errabundo en la noche
        mece los trigos.
Oyendo a los vientos amantes,
        mezo a mi niño 

Dios Padre sus miles de mundos    
        mece sin ruido.
Sintiendo su mano en la sombra
        mezo a mi niño."                                 

Me encanta ese soneto por Mistral. Aunque es corta y sencilla, puede sentir los emociones de la autora. La tema de la poesía es esta. Aunque la madre de esa poesía tiene cosas de la naturaleza alrededor de ella, la cosa importante para ella es su hijo. Puedo imaginar una madre sentando en una casa del campo por un mar, meciendo su hijo por el ritmo de las olas y viento afuera. De lo que leí de Mistral en su biografía, la madre aquí esta sola. No tiene nadie con excepción de su hijo. Sin embargo, se da cuenta del mano de Dios en su vida. Pienso esto porque la autora escriba, "Sintiendo su mano en la sombra, mezo a mi niño." Pienso que la madre siente que su vida esta en la sombra, que las cosas en su vida no van bien. Quizás se da cuenta de la naturaleza alrededor y le ayuda a sentir paz y consuelo a saber que hay un Dios y le ayudara como ella da paz a su hijo. 

Hice una conexión entra la madre del soneto y la autora Mistral. En su biografía, dice que Mistral fue criada por su madre y abuela. Ellas eran personas religiosas y de daban cuenta de cosas espirituales. También dice que Mistral dedico su vida a los niños. Estoy seguro que estas influencias en su vida le llevo a escribir Meciendo. Meciendo no tiene el formato tradicional de un soneto sin embargo tiene el mismo impacto a las personas que lo leen. 

A Su Retrato

Barbie Joven

Barbie Viejo

"...es una necia diligencia errada, es un afan caduco y, bien mirado, es cadaver, es polvo, es sombra, es nada."  Sor Juanes Ines De La Cruz

La sonata A Su Retrato por Sor Juanes Inés De La Cruz es muy buena. Es una obra maestra que  describa una problema que tenemos hoy en el mundo. Vivimos en un mundo de  belleza artificial. No importe donde estamos, lo encontramos. Esta en las revistas, las programas de television, la música, las muñecas, las celebridades y mas. Mucha gente, incluso yo, nos hemos dado cuenta de que esa la belleza artificial esta influyendo a muchos jóvenes. Los jóvenes tienen un deseo por tenerlo. Buscan la ropa popular, se aplican mucho maquillaje  y se cambian en una manera que les da confianza artificial. Sin embargo, como la autora describe en su sonata, esa belleza siempre termina y llega a ser nada. Las cosas artificiales no duran para siempre. Aun una Barbie llega ser muy usada y vieja.En verdad, pienso que ese busqueda por la belleza falsa nos duele mas que nos ayuda sentir mejor. Como el autor francis Albert Camus dijo una vez, "La belleza es insoportable, nos conduce a la desesperación, que nos ofrece un momento la idea de una eternidad que nos gustaría extender a lo largo de toda la hora." La belleza falsa sola dura por un momento en nuestra vidas. Podemos perder nuestras vidas por intentar a decubrirlo. La belleza verdadera dura por la eternidad.  

Tengemos que enseñar a las generaciones futuras a evitar esa belleza falsa y buscar la belleza real. Creo que por no hacer esto, el mundo llegará a ser  mas peor que es hoy. Perderemos el verdadero sentido de lo que es bella, la belleza que toque nuestros sentimientos y nos da un deseo a ser quienes somos de verdad. 

El arte y la estetica

                    Red Boats at Argenteuil por Monet

"...que su obra produzca una profunda sensación en quienes la contemplen." (El arte y la estetica)

Me gusto esta lectura mucho. Me hizo pensar mucho de lo que significa la palabra bello. Antes de leer esa lectura y pensar sobre lo que el autor definía que es bello, siempre he tenido un deseo a saber lo que hizo una obra de arte una obra maestra y no una obra maestra. Durante mi vida, me he gustado el arte del pintor Monet de Francia. Su arte siempre se ha sido considerado como obras maestras. Siempre me dan sentimientos de paz y tranquilidad. Sin embargo, he visto arte de otros pintores quienes arte son semejantes en estilo de los de Monet pero no me daba los mismos sentimientos. Después de leer la lectura, me di cuenta que el arte de Monet es obra maestra y bella para muchas personas porque tiene el poder a mover los sentimientos de las personas quienes lo ven. Como el autor dice en la lectura, la obra estético o bello es una obra que produzca una profunda sensación en quienes la contemplen. Veo que el mundo no entiende la palabra bello por la misma manera que el autor la entiende, y pienso que es una problema. El mundo tiene un deseo a ver la belleza artificial. Pienso que si las personas pudieran experimentar la palabra bello, o sea, si pudiera sentir las sensaciones que una cosa bella puede producir dentro ellos mismos, habría más compasión en el mundo. 

Water Lily Pond por Monet